Ayant toujours vécu parmi des musiciens, j’ai, tout naturellement, toujours fait de la photo de concert, et même si je le considère comme un “art mineur “, je ne pense pas pour autant qu’il s’agisse d’un genre facile. Aujourd’hui, de nombreux photographes s’y essayent et croient même y exceller tout en présentant un travail lamentablement mauvais, micros masquant la moitié de la figure, visages hagards, les yeux fermés… un faciès grimaçant derrière un micro rutilant n’est pas le meilleur hommage que l’on puisse rendre à un artiste.
Au delà de ces considérations purement techniques qui découlent du simple bon sens, le choix des photos que je présente répond à une question aussi évidente que simple : “Est-ce que j’aimerais que l’on montre cette image de moi ?“ et il m’arrive de répondre “ Non !“, dans ce cas, quelles que soient les qualités que l’on pourrait trouver par ailleurs à la photo, elle est inexorablement écartée.
Saisir la concentration et la passion dans le geste de l’artiste est un challenge que je m’efforce de relever à chaque fois…
J’ai vu d’autres photos de ce concert et objectivement (c’est un maniaque de la composition qui le dit…), celles-ci sortent du lot. Grâce au jeu des lignes sur tes photos, on arrive même à faire abstraction de la présence importune des micros alors que sur celles les autres, on ne voit que les micros… C’est la différence entre le photographe qui ne regarde que le sujet et celui qui regarde tout le cadre n’est-ce pas ?